| Aller vers le rythme aléatoire non mesuré, imprévisible J’ai choisi la musique imprévisible “Je ne cherche surtout pas à jouer sur un temps donné ou une mesure (4/4, par exemple) mais sur un «chant » bien plus long, fait de rythmes croisés alliant binaire, ternaire…où tout se mélange tout le temps. Il existe des traités du rythme mesuré, il y a ceux qui mettent le rythme en cage ou avec des barrières… Personnellement je prône le rythme non mesuré et le rythme libre Ceci implique tout de suite le choix d’un jeu, une musique personnelle” Réfléxions à propos de percussions… Je recommande pour débuter : Méthode de tambour, Tourte par exemple Méthodes Dante Agostini, Volume 0, Volume 1, 2 3 etc… Solfège rythmique, tout chanter et division le temps Jouer sur des musiques (cd, MP3…) Regarder pour apprendre Essayer de reproduire Assister à des concerts  Concernant le siège ou tabouret, je déconseille fortement les sièges en forme de selle ! En effet cela est facile à comprendre, l’effort et le poids portent sous les testicules ou périnée, plutôt que sur les fesses, je me suis fait très mal au nerf pudendal, névralgie pudendale, ou maladie des cyclistes ! et c’est long et très douloureux heureusement…depuis…. récupération Donc je vous recommande de veiller à cela !  Laissez sonner votre instrument ! Tambours sauvages ! Laissez les sonner, résonner, raisonner… Non au scotch et au gaffeur, ou coussins pour batteries bridées !  Du coup, beaucoup ont un son de « carton », et on ne peux distinguer la marque de la batterie, s’il s’agit d’une Gretsch, DW, ou autre…et qui plus est, en les sonorisant cela empire ! Avoir bien à l’esprit que : Coups et Notes, c’est pareil, de la musique tout se mélange tout le temps , binaire ternaire – Les muscles – Chanter les membres – Diviser le temps afin de pouvoir passer par exemple de la noire aux triples croches, en aller sur 4 temps, et vice versa  par Gilles Dalbis  Il s’agit ici de proposer plusieurs réflexions, exercices et ” coups ” liés à mes expériences quant au travail de la batterie, de la percussion ; peu importe le style musical choisi, voici des exercices et coups qui sont tout à fait primordiaux et qui permettent de trouver une aisance et un “son” personnel ainsi qu’une musicalité pour en fait mieux se connaître et tendre vers une musique personnelle et originale. Certaines sources font appel à un travail personnel en autodidacte, mais également à certains de mes anciens professeurs, notamment Georges Paczynski. Les muscles Il faut bien sur effectuer tout le travail des poignets que l’on connaît (méthodes de tambour: plusieurs réferences dont les excellentes méthodes Tourte, Delécluze… ) mais dans la percussion il n’y a pas que le poignet, il y a aussi le corps entier qui entre en jeu ” comme une danse “, et dans un premier temps tous les muscles du bras : apprendre à isoler un muscle pour faire travailler un autre muscle et de ce fait trouver une aisance, une force et un son personnel : Travail du bras entier il va frapper l’instrument : geste ample le bras part de haut pour venir frapper l’instrument, par exemple la caisse claire, et revient à sa place très rapidement, donc vite relever la baguette après la frappe Travail de l’avant-bras et lui seul il va frapper l’instrument : geste ample: l’avant-bras part de haut pour venir frapper l’instrument, par exemple la caisse claire, et revient à sa place très rapidement, donc vite relever la baguette après la frappe Travail du poignet et que celui-ci Travail des doigts et rebonds un muscle important qui est “l’eminence ténard”, muscle du pouce à la main que l’on va masser souvent Lâcher de la baguette pour ne faire jouer que les doigts Baguette prise entre pouce et index et retour rapide avec les autres doigts de la main Faire chaque exercice séparément, très lentement / Exercices à pratiquer quelques minutes par jour simplement Toutes ces différentes frappes se trouvent associées et comlémentaires lors du jeu  Chanter les membres D = main droite G = main gauche chanter la main droite ” ding” (cymbale par exemple) d’abord plusieurs fois / chanter la main gauche ” ta ” (caisse claire) plusieurs fois – Le Papa Maman : DD GG jouer : en croches , le pied ou grosse caisse jouant des noires ; chanter chaque main, jouées sur 2 sons différents : en triolets de croches , le pied ou grosse caisse jouant des noires ; chanter chaque main, jouées sur 2 sons différents Voir schéma – le Moulin : DG DD GD GG jouer : en double croches , le pied ou grosse caisse jouant des noires ; chanter la main droite ” ding ” (cymbale) d’abord plusieurs fois puis chanter la main gauche ” ta ” (caisse claire) plusieurs fois le moulin en triolets de croches avec grosse caisse en noires idem, chanter chaque membre  puis moulin en quintolets : procéder de même – le Volant DG DG DD GD GD GG ce travail se fait aussi en prenant n’importe quel rythme de batterie et en chantant indépendamment chaque partie ; cymbale puis grosse caisse , puis charleston , caisse claire … – Les frisés DGDGDGDG La Division du temps se munir d’un métronome dans les débuts apprendre à travailler avec le temps, c’est à dire jouer sur lui, le diviser etc… toujours dans un esprit musical en chantant aussi chaque coup, chaque note chaque exercice lentement et durant quelques minutes chacun par exemple en frisés (DGDGDGDG…) jouer des noires : (1 temps) jouer des triolets de noires (2 temps divisés en 3 parties égales) jouer des croches (division du temps en 2 parties égales) jouer des triolets de croches (division de 1 temps en 3 parties égales) jouer des double croches (division de 1 tps en 4 parties égales) jouer des quintolets de croches (division en 5 parties égales) jouer des sextolets (division en 6 parties égales) jouer des triple croches (division du temps en 8 parties égales) puis plus tard apprendre à jouer sur 2 mesures en 4/4, en partant des noires jusqu’au triple croches jouer des triples croches jusqu’aux noires toujours sur 4 mesures 4/4 Même exercice ensuite sur 2 mesures : passer toutes les valeurs Même exercice ensuite sur 1 mesure Même exercice ensuite sur 2 temps Même exercice sur 1 temps Double croches accentuées, avec la grosse caisse jouant des noires J ouer en frisés (DGDGDGDG…), LENTEMENT 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 en accentuant le 1 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 en accentuant le 2 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 en accentuant le 3 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 en accentuant le 4 Puis jouer idem sur 1 mesure à 4 temps chaque motif / puis idem sur 2 temps chacun / puis sur 1 temps chacun Moulins et volants en double croches et décalés avec pied jouant des noires ………2 moulins………. /………..2 volants………………… DGDD GDGG DGDD GDGG DGDGDD GDGDGG DGDGDD GDGDGG Prendre conscience des nuances Il existe d’ énormes possibilités et subtilités de jeu grace à toutes les nuances possibles : penser que l’on peut jouer forte ou fortissimo pour aussitôt jouer piano ou pianissimo Jouer en crescendo En decrescendo très rapide ou très lent En écho: répétion exacte d’un même motif En répétition d’un motif à 3 ou 4 fois etc… et des silences un silence permet d’attirer l’attention sur la note suivante, qui se trouve du coup en attente ou suspendue -penser que la musique est faite de ces silences (la peur de ne pas remplir l’espace ) (Jouer le nécessaire et l’important) Elaborer un solo c’est à dire son propre discours, raconter une histoire et gérer le temps , l’espace , le lieu… C’est à dire que, ce qui est magique aussi, c’est le petit retard de la grosse caisse à tel moment ou le ralenti ou l’accéléré de la cymbale à tel autre ! Tout ce qui fait qu’ il y a ” vie “ Gérer son souffle ———–  Batteurs A voir, s’inspirer, se renseigner, apprécier, aimer, et se trouver Personnellement j’ai beaucoup écouté, vu ces musiciens qui m’ont inspiré, appris : Joe Jones Elvin Jones Buddy Rich Gene Krupa Rashied Ali Trilok Gurtu Simon GoubertArt Blakey Max Roach Tony Williams Aldo Romano Jack De Johnette Joe Baron Hamid Drake Pierre Favre Daniel Humair Georges Paczynski Christian Vander Jean-Pierre Drouet… Joe Baron, Roy Haynes, Paul Motian, Kenny Clarke…. Que je vous encourage vivement à suivre, car ces personnes font de la musique ! PS : Je ferai suivre d’autres à propos ! Merci Gilles Dalbis  Personnellement après beaucoup d’expériences, et avec le temps, en 1992, j’ai vraiment choisi une musique de liberté, dans laquelle la batterie n’est surtout pas un instrument d’accompagnement, mais un instrument qui parle d’égal à égal avec les autres, cela implique tout de suite un choix musical radical… Je “Partage” de la musique. |
